第一次被邀请，源氏样谢谢！物语想了想，体现把自己的美学想法留下，当一个记录吧！源氏样
我读《源氏物语》是物语先从林文月版开始，后来转投丰子恺版的体现。在我的美学感觉里，林版《源氏物语》是源氏样至柔至美的，如同四月春月夜，物语但有的体现时候我心里总有些“哎呀，光源氏再叹气就要死掉了”的美学担心，所以后来我转投丰子恺版了，源氏样此为前提！物语
通读下来，体现抛开个人认为很拧巴的《宇治十帖》，光源氏的故事确实就像他的女人一样是多姿多彩，各有千秋的，这些女性是《源氏物语》最大的亮点。所以在我看来，《源氏物语》所展现的最大的日本美学就是日本传统女性的人格美学，她们光华，亮丽，博学，隐忍，豁达，嫉妒，冷漠，等等这一切都让人或敬或爱，或怜或忧！所以无论过了多少年，《源氏物语》都能流传，因为人物的魅力是可以跨越时间的！
以上！
谢谢
@燕仰@纳兰馒头 @橙子
@张三天的邀请。
我认为
@噙影的答案很好，她提到了一个关键词：物哀。
维基百科是这样介绍“物哀”的[1]：
物哀（日语：物の哀れ／もののあはれ Mono no aware、もののあわれ、物の哀れ）是日本平安时代的王朝文学上重要的文学审美理念之一。在文学上，主要是通过写一些景物，例如萧条的冬景、残破的一处小山丘等等，来表达和宣泄人物内心深处的哀伤和幽情、以及对人世无常的感慨。它可以被解释为：
1）触碰、目见、耳闻时触发产生的深切的情趣和哀愁。
2）接触远离日常的事物时内心深处产生的感叹，却什么也说不出来的感情。
物哀是由日本江户时代后期国学者本居宣长在著作《紫文要领》和《源氏物语玉小栉》中提出。江户时代，儒教受到幕府的保护、奖励，“劝善惩恶”的理念产生了巨大影响。国学者针对过去的平安时代的文学，以这个概念为前提进行讨论，否定了这个理念，并创造了新的视点——物哀。
所以，我非常赞同噙影对“物哀”的理解和诠释——它是后世对平安王朝审美理念的总结，可以理解为那个时代的“借景抒情”。
那么，除了物哀之外，《源氏物语》还体现了怎样的美学观呢？
我认为有两点：
一、悲哀之美
二、无常之美
一、悲美之源
我曾在一本介绍源氏物语的书中读到（书名早已忘记了，抱歉），源氏物语对美的欣赏和表达，侧重于悲哀，故而可以被称之为“悲美之源”。当时读到这四个字时，忍不住掩卷叫绝——如何想得出来！
的确，书中对景物的描写，多倾向于抒发人物内心的悲伤与哀愁；书中对美人的描写更是如此：几乎每一位绝色美女，她们最动人、最牵惹人心的时候，都是沉浸在悲哀和多愁善感的情愫中的——若从审美的角度来看，与《红楼梦》中那个泪光点点、风露清愁的林黛玉颇有异曲同工之妙。无怪乎源氏物语有“日本的《红楼梦》”这一美称。
不如，我们一起来看看？
1）紫姬
（图片来源[2]：紫姬一直都是美艳中不失清丽的绝代佳人，然而她重病消瘦的模样比平时更美）
第三十五回·新菜续 原文：
紫夫人已非常消瘦。但正因为如此，增添了无限高尚优雅之相，容姿实甚可爱。以前青春时代，相貌过分娇艳，光彩四溢，有似春花之浓香，反而浅显。今则但见无限清丽之相，幽艳动人。似此美质，而不能久留于世，教人想起了伤心之极，悲痛无已。
这一段将《源氏物语》偏爱“悲美”的审美观体现得淋漓尽致：书中多出盛赞紫姬的容貌，清丽如盛开的山樱，那种娇艳烂漫之色仿佛要溢到人的脸上来——就是那样极致而惊艳的美。然而到了紫姬临终之前，因为长期重病而消瘦不堪，反而在作者眼里，体现出了一种更为深层次的美，我们可以从“无限高尚优雅之相”“幽艳动人”这些地方一窥端倪。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。源氏物语中描写美人将逝的哀恸，很像我们看到与红楼梦中如花似女的女儿们一一走向毁灭和殒灭，是一种悲哀而无能为力的美。
2）明石姬
（图片来源[2]：要把女儿交给紫姬抚养，明石姬伤心欲绝）
第十九回·薄云 原文：
过不多天，已是严冬腊月，霰雪纷飞。明石姬更觉孤寂。她想起此身忧患频仍，异乎常人，不禁悲伤叹息。她比平常更加疼爱这小宝贝了。有一天大雪竟日，次日早晨，积雪满院。她平日难得到檐前闲坐，这一天回思往事，预想将来，偶尔来到檐前，坐眺池面冰雪。她身上穿着好几层柔软的白色衣衫，对景沉思，姿态娴雅。试看那鬟髻和背影，无论何等身分高贵的女子，其美貌也不过如此。她举起手来揩拭眼泪，叹道：“今后再逢着这样的日子，更不知何等凄凉也！”便娇声哭泣起来。
这是书中描写明石姬最为美丽、也是最能触动人心肠的一处：因为出身太卑微，明石姬为了女儿的前程，不得已把只有三岁的孩子交给紫姬抚养。那时她并不和源氏（以及正妻紫姬）住在一起，而是居住在一个偏远的别墅里，如果没有了可爱的女儿，夫君又不常来看望，她的孤寂和前途的黯淡可想而知——但她没有办法，也别无选择，这就是那个时代身为女子的悲哀。
面对凄清的冬日景色，自然触动到明石姬的心，使她独自垂泪、哀伤不已。然而笼罩在浓烈哀愁之中触景伤情的明石姬，显得比平日更加娴雅、美丽，就像流泪的黛玉是最动人的一样。这也是源氏物语中“悲美”而有代表性的一处。
3）藤壶妃子
（图片来源[2]：源氏趁冒着身败名裂的死罪与藤壶妃子幽会，两人心中万分凄楚）
第五回·紫儿 原文：
此次幽会真同做梦一样，心情好生凄楚！藤壶妃子回想以前那桩伤心之事，觉得抱恨终天，早已决心誓不再犯；岂料如今又遭此厄，思想起来，好不愁闷！但此人生性温柔敦厚，腼腆多惰。虽然伤心饮恨，其高贵之相终非常人可比。源氏公子想道：“此人身上何以毫无半点缺陷呢？”他觉得这一点反而令人难以忍受了。虽然相逢，匆促之间岂能畅叙？惟愿永远同宿于暗夜之中。
源氏与藤壶之间名为母子，实际并无血缘关系，两人年龄相差只有四岁左右，在一起生活了较长的时间，加之兴趣相投、容貌酷似，会互生情愫也并不是不可理解。可惜身份攸关，悖伦的爱情，无法期许美好的结局，更奢谈有情人会在一起。情人间浪漫的幽会因此而充满了哀伤和愁思——“悲美”在文中的体现，此处亦可一窥端倪。
正是有这种深深的悲哀与无奈，挣扎在理智与爱情之中的藤壶妃子，在源氏（作者）眼中，比起平日艳冠群芳的宠妃姿态，她忧伤的模样更迷人。文中每每描写藤壶妃子的美貌，都伴随着她的忧伤与哀愁，多愁善感的样子是最美的（啊......源氏物语版的黛玉）。
4）六条妃子
（图片来源[2]：六条妃子下伊势之前，源氏在一个虫声密密的秋夜与她相会，愁肠万结）
第十回·杨桐 原文：
回想从前，随时可以自由相见，六条妃子对源氏的恋慕甚深。在这些岁月中，源氏心情懈怠，并不觉得此人之可爱。后来发生了那生魂祟人之事，源氏惊怪此人何以有此缺陷，爱情随即消减，终于如此疏远。但今日久别重逢，回思往日情怀，便觉心绪缭乱，懊恨无穷。源氏大将追忆前尘，思量后事，不禁意气消沉，感慨泣下。六条妃子本来不欲泄露真情，竭力抑制。然而终于忍耐不住，不免泪盈于睫。源氏大将见此情状，更加伤心，便劝她勿赴伊势。此时月亮恐已西沉。源氏大将一面仰望惨淡的天空，一面诉说心中恨事。六条妃子听了他这温存之言，年来积集在胸中的怨恨也完全消释了。她好容易剪断了情丝，今日一会面，又害得她心旌动摇起来，便觉烦恼之极。
庭中景色艳丽优美，难怪平日间贵公子们相邀前来时，都流连不忍离去。这两个愁绪万斛的恋人之间的娓娓情话，笔墨不能描写。渐次明亮起来的天色，仿佛特为此情景添加背景。源氏大将吟道：
“从来晓别催人泪，
今日秋空特地愁。”
他握住了六条妃子的手，依依不舍，那样子真是多情！其时凉风忽起，秋虫乱鸣，其声哀怨，似乎代人惜别。即使是无忧无虑之人，听到这声音也难于忍受。何况这两个魂销肠断的恋侣：哪有心情从容赋诗呢？六条妃子勉强答道：
“寻常秋别愁无限，
添得虫声愁更浓。”
读了这一段，浮想联翩，深感环境与人物描写之优美，无可言喻。而其间浓重的愁绪，从两人的诗中像酒香一样弥漫出来。因为悲哀而更美，因为离愁而更动人——《源氏物语》中有关恋爱的场景描写，绝大多数都是发生在哀伤的情绪下的。这的确是一种独特的审美，与众不同的风格，令人过目难忘。
二、无常之美
@噙影
提到的一句诗，是紫姬临终前，明石皇后所赋：
万物如秋露，风中不久长。
谁言易逝者，只有草边霜？
我觉得这首诗恰好诠释了《源氏物语》所体现的另一重美学——无常之美。
无常本是佛教用语，我对此了解不深，不作妄述，但大意是指为世间万物及一切有为之法，终将变异，无常存者[3]。《金刚经》里有大家熟悉的几句，正是描述“无常”的偈语：
一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
源氏物语有非常明显地、受到佛教影响的印记：书中人物（尤其是女性）在人生不如意之时，大都会看破红尘、逃离现实，皈依佛门而了却此生，而年中行事亦不乏与供奉佛祖、讲经说法的相关部分。源氏物语或许正是因为受到宗教的影响，字里行间都流露出世事无常的接纳与欣赏。
举几处非常明显的例子：
（图片来源[2]：桐壶帝过世，源氏仕途不顺、情场失意，屡有出家之念，却放不下紫姬）
第十回·杨桐 原文：
发心赴云林院佛寺游览，乘便观赏秋野的景色。亡母桐壶更衣的哥哥是个律师，就在这寺里修行。大将在这里诵经礼佛，滞留两三天，倒也很有趣味。木叶渐次变红，秋野景色清丽，令人看了浑忘家乡。源氏大将召集一切有学问的法师，请他们说教，向他们问道。由于地点所使然，令人彻夜痛感人生之无常，直到天明。然而正如古歌所云：“破晓望残月，恋慕负心人。”不免使他想起那意中人来。将近天明，法师等在月光之下插花供水，发出杯盘叮当之声。菊花和浓淡不同的各种红叶，散置各处，这景象也颇有趣致。源氏大将念念不忘地想：“如此修行，可使现世不致寂寞，又可使后世获得善报，这虚幻无常的一身还有什么烦恼呢？”律师以尊严之声朗诵“念佛众生摄取不舍”。源氏公子听了觉得深可羡慕，想道：“我自己何不决心出家呢？”
无限优美的红叶原，秋日景色更是美丽，令人流连忘返；月光之下，僧人于佛前插花、供上净水，也是一件风雅之事。不过，面对这一切深秋美景，源氏的心中，却是痛感人生的无常。早年我读源氏物语时，很容易就陷入郁郁寡欢的情绪里，既感慨文笔之优美，又受到作者的影响、有了荣枯不定，世事无常的感想。这正是源氏物语带来的、与其他小说大为不同的美感。
（图片来源[2]：六条妃子过世后，源氏深感人世无常，心灰意冷）
第十四回·航标 原文：
自此以后，源氏公子不断派人前来殷勤慰问。不料别后七八日，六条妃子就逝世了。源氏公子遭此意外之变，痛感人世无常，顿觉心灰意懒。他也不去上朝，专心安排葬仪与佛事。六条宫邸方面并无特别可信赖之人。只有前斋宫的几个年老的旧宫官，勉勉强强地料理着事务。源氏公子亲自来到六条宫邸，向前斋宫吊慰。前斋宫命侍女长代致答辞：“惨遭大故，方寸迷乱，不知所答了！”源氏公子说：“我对太夫人曾有诺言，太夫人对我亦有遗命。今后倘蒙开诚相待，委以万事，则幸甚矣。”他就召集邸内所有人员，吩咐一切应有事宜。用心之忠诚周到，足以抵偿近年来疏阔之罪了。六条妃子的葬仪备极隆重，二条院内所有人员，悉数前来服役。
此后源氏公子郁郁寡欢。戒荤茹素，笼闭一室，终日不卷珠帘，一心诵经念佛。他常常派人去慰问前斋宫。前斋宫心情渐渐安静，也常亲自作复。她起初怕羞，但乳母等劝导她，说央人代复是失礼的，她只得自己动笔了。
冬季有一天，雨雪纷飞，朔风凛冽。源氏公子想象前斋宫模样，不知她此时何等悲伤，便遣使慰问。送去的信中说：“对此天色，不知卿心作何感想？
雨雪纷飞荒邸上，
亡灵萦绕我心悲。”
写在象阴天一般灰色的纸上，为欲牵引这少年女子的注目，字迹写得特别秀美，教人看了赏心悦目。前斋宫得了信不敢作复，十分狼狈。旁人都督促她，说代笔是不成体统的。便用一张灰色纸，浓重地熏透了香，又把墨色调得浓淡恰好，然后写上一首答诗：
“泪如雨雪身如梦，
饮恨偷生自可悲。”
笔迹虽然拘谨，却稳静而大方。算不得优越之作，倒也高雅可爱。
当年读到“阴天一般灰色的纸上”这一句时，真真为紫式部的妙笔才思击节赞叹！源氏本人的品味与才华，在细节之上得以完美展现。六条妃子曾是源氏生命中非常重要的人，后来无奈疏远，再见面时她已经油尽灯枯——红颜薄命，实在是让人伤感；何况是曾经的恋人。在这样的氛围之下，源氏心灰意冷，痛感人生无常，连书信往来这种风雅之事都蒙上了一层淡灰色的阴翳。
这层无常的阴翳贯穿了全文，即便是在美景佳人与赏心乐事之中，依然会让人生出“好花不常开，好景不长在”的失落与伤感——它让人心生哀伤，却因此而显得更美、更珍贵。
（图片来源[2]：紫姬死前举行了一次供奉法会，盛大的法事、春日的美景，却让她更觉凄凉）
第四十回·法事 原文：
紫夫人近年来有一私愿：请僧人书写《法华经》一千部。此时急于要实行这供养，就在她当作私邸的二条院内举行。七僧的法服，各按品级赐赠。法服的配色、缝工等等之讲究，均无与伦比。这法会中一切排场，都非常庄严。紫夫人不曾郑重其事地和源氏主君商量，因此源氏并未详细指示种种措施。然而这位夫人的计虑十分周至。源氏见她连佛道也如此深通，觉得此人之慧心不可限量，无任叹佩。他只在大体上帮办了些事务。关于乐人、舞人等事，均由夕雾大将负责处理。
从皇上、皇太子、秋好皇后、明石皇后，以至源氏诸夫人，各方都赠送诵经布施及供佛物品。只此数项，已经途为之堵塞；何况此时朝中没有一人不热心赞助此法会，故气象盛大无比。不知紫夫人是何时准备这种种设计的。似乎是几世以前许下的宏愿。当日花散里夫人与明石夫人都到场。紫夫人打开了南面和东面的门，自己设席其中，这是正殿西面的库房。诸夫人的席设在北厢，仅用屏风隔开。
这正是三月初十日。樱花盛开，天朗气清，真乃良辰美景。佛菩萨所居极乐净土，景象恐与此地相仿。即使并无特别深厚信仰的人，到此亦觉罪障消除。僧众齐声朗诵《法华赞叹》的《樵薪》之歌，响落梁尘。即使在平居静处之时，听了也会感动，何况此时，紫夫人听了更觉凄凉寂寞，万念俱灰，便即席吟诗，叫三皇子送给明石夫人，诗云：
“身随物化无须惜，
薪尽烟消亦可哀。
这就是《源氏物语》中处处体现的无常，它和《红楼梦》颇为相似的一点，就是让美在我们眼前逐渐幻灭：
红颜薄命，绝代佳人于盛年突然夭逝，犹如春日樱花毫无征兆地凋零飘落，化为尘土；
人世艰难，荣华富贵转瞬即逝，昔日风光无限的贵公子亦有落魄之时；
生老病死，命运翻覆，无论何等高贵之人，无人能够逃脱，只能如同波涛中的一叶扁舟，顺水逐流，不知去向何处——
这种随时可能失去、随时可能消弭的不安全感，留给人的，是无限的忧愁和伤感，却因这悲哀而唯美。
就像两句诗所言：
人似孤舟离浦岸，渐行渐远渐无书。
人生如行梦浮桥，颤颤巍巍恐失足。
临睡前忽然想起一点，赶紧补充：幽玄之美。
如此重要，怎么可以忘了这个！百度百科介绍如下[4]：
“幽玄”的审美意识，形成于日本平安王朝后期，由藤原俊成等歌论家以多角度的探讨逐步规范了其美学内涵。以崇尚“余情”之美为核心，在风格趣味方面，从偏重“妖艳”到讲求“恬淡”，于发展变化中丰富了它的内容。“幽玄”是日本歌论、能乐论中的一个重要的理论观念，也是日本美学观里的一个重要的审美意识。
“幽玄”一词本来是汉语词，历来的研究表明：最早的用例出现在汉少帝（？—125）的悲歌中；在其后的六朝和初唐的各种文献中都可以看到。梁武帝时代诗人王筠的《回师草堂智者约法师碑》中的“究竟微妙，洞达幽玄”等，用于直说事物的本质。日本的“幽玄”一词，与佛教用语关系密切。《临济录》的“佛法幽玄”，最澄《一心金刚戒体诀》的“得诸法幽玄之妙，证金刚不坏之身”，空海《般若心经秘键》的“释家虽多未钓此幽，独空毕竟理，义用最幽玄”等说法。强调佛法的趣旨深奥。到后来用“幽玄”来表达审美意识的时候，与这种佛教用语的含义是很不同的，但也并非完全没有关系。
“幽玄”的核心是“余情”，讲究“境生象外”，意在言外，追求一种以“神似”的精约之美，引发欣赏对象的联想和想象，传达出丰富的思想感情内容。日本著名学者大西克礼先生对“幽玄”作了详细的分析，认为“幽玄”的含义主要有以下七点：
1、隐藏不露，笼之于内。如正彻所谓的“轻云拥明月”、“山雾绕红叶”。
2、与露骨、直接、尖锐的感情表现相反，具有优美、安详、柔和性。如“霞满春花之所”。
3、带有与隐微荫翳相伴的寂静。如鸭长明所讲的“秋空夕暮，杳无音信”。
4、深远。特别是之精神上的东西，如深奥难解的思想。
5、具有内在的充实性。其中凝集着不可言传的意蕴。即所谓的“内容丰富”。充实性也意味着与大的、重的、强有力的有关，甚至与“长高”、“崇高”相联系。
6、有一种神秘性和超自然性，虽关乎宗教、哲学的观念，但仍可感受到其中的“美的意识”。
7、以一种非合理的、不可言喻的、微妙的意味为主。
——读完这个再回去看《源氏物语》，果然很有几分共鸣。
Reference
[1]
wikipedia.org 的页面[2] 《源氏物语》（共七册），作者: 大和和纪， 山东文艺出版社，章世菁/等 译， ISBN: 9787532918386
[3]
wikipedia.org 的页面[4]
幽玄（日本美学）[5]
幽玄看了一圈，很多答“物哀”的，我觉得不是很合适，在这里简单说一下吧。
我们要搞清楚，“物哀”到底是指什么？
首先，“物哀”是由本居宣长在《源氏物语玉小栉》中提出的，本居宣长将其归为“文学论”，用“物哀”否定了之前的劝善惩恶的儒教论和因果报应的佛教论。
也就是说，从一开始，物哀就不是一个美学理论，而是一个文学理论。
其次，物哀和“哀”之间的关系是怎样的？
“物哀”的日语是「もののあはれ」。「もの」是指客观对象，「あはれ」是指人们面对客观对象时产生的感情，或者说当客观对象和自我心境相互调和时产生的和谐的情趣。这是一种优美、细腻、沉静、具有对照性的理念。（该解释来自广辞苑）
从上面的解释我们可以看出，其实“物哀”和“哀”之间的联系并不密切。至于为什么翻译成“物哀”，实则是取「もの」的中译“物”和「あはれ」的中译“哀”组合而成的。近年的研究多对该翻译持批判态度，但似乎简略到两个字的翻译也只有如此了。
也就是说，“物哀”可以包括“哀”，但“物哀”绝不等同于“哀”。
另外，从广义上来说，物哀确实可以说是超越时代的文艺本质，对日本社会的影响也极其深远。但我认为，至少在《源氏物语》中，“物哀”还只是作为文学理论被实践着，没有进入到美学的领域。
那么，《源氏物语》中的美学理念到底是什么呢？我觉得应该是“雅”(みやび)。
雅是平安时代国风文化之下的一种宫廷美学。在这种美学的概念下，我们常说《枕草子》和《源氏物语》不仅不是对立的，反而是相通的。这可以从两部作品中的景物描写中看出。
点到为止，说多了反而露怯了 ^_^
多谢@燕仰 的邀请，我想回答的时候前面的前辈们都已经回答完了……
美学观自然是物哀了，这种气氛一直持续到现在，日本还保持着这种暧昧破碎美丽的气氛。紫式部的这种美学观后来也影响了很多人，比如我很喜欢的作者川端康成写的《雪之国》，以及渡边淳一的《失乐园》等。关于这个前面的明石中宫前辈已经回答的很细致，我就不画蛇添足啦……
至于这本书除了物哀的精神从头到尾的贯穿了整本书之外，紫式部也写了很多值得人深思的东西。
比如女性的社会地位，不平等生活以及无奈……
日本天皇的不自由，傀儡身份，侮辱的生活……
藤原氏的内斗，阴险狡诈，视权如命……
后宫女人之间的明争暗斗，胜者为王……
男女之间的关系，见不得人的感情……
等等。
紫式部女士相当于把当时的平安王朝搬到了书里，所以今天我们才能通过书来想像那时候人们的生活。
（很奇迹这本书有很多政治描写，但在那个年代居然没有被禁。嘿嘿）
我个人除了物哀之外更喜欢研究书里的文化历史，以及服饰和和歌等。
这本书值得研究的地方有很多，每次我读都能发现很多新的东西。
这次回答的晚了，真是不好意思。
谢邀。以上很多回答，我认为并没有触及核心。因为这些答案也可以适用于其他很多经典作品。如果是这样，那就不是《源氏物语》绝无仅有的美学观了。《源氏物语》和其他所有经典最大的区别在于它所体现的纯净无暇的美学观。恶事、性事、对于精神洁癖者而言难堪的事等等，都不直接写出来，是《源氏物语》最大的特色。放到中国传统儒家批评观念里，《源氏物语》这样的题材和内容，太容易触及恶事、性事、对于精神洁癖者而言难堪的事了，她其实都写了，但写得只有成年人才看得明白。这是一部需要大量脑补的作品。紫式部很聪明，其实很多事情，她也许根本不擅长描绘，所以她干脆选择了隐晦、省略、留白。另外很多事情，她明明善于描绘，却不直接写给读者看。她把我们通常所说的恶的描述都隐藏起来，精神洁癖极其严重。就剩下一轮孤月，照亮整一个夜色下的京都。
《源氏物语》可能会带给一部分读者巨大的自信。甚至可能成为一种恋爱的教科书。这部分读者一定是自恋者、精神洁癖者以及容易陷入伤感里的人。因为自恋，于是违背了道德的，自己也觉得可理解。因为精神洁癖，尤其能和作者产生共鸣。因为容易陷入伤感，爱和反复的爱成了一种人生方式和态度。
PS：物哀是很危险的言论。它容易把这样一部主题丰富、可以无限理解的作品，狭隘成一种审美方式，一种考量角度。一度我沉溺于物哀说。之后跳出来，觉得世界无比广阔，《源氏物语》无比广阔。